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当大叔遇上萝莉30部感人至深的大叔萝莉电

发布时间:2018-12-06 17:09:14

1.《洛丽塔》1997年多米尼克.斯万主演的。

《洛丽塔》1962年斯坦利库布里克拍摄的

说大叔萝莉,说伦理剧,说与爱有关的电影,要不提《洛丽塔》,肯定是不合适的,故意回避的“恶意”貌似满满的,看起来好明显。再说还是人家《洛丽塔》孕育出了“萝莉”这个词呢。因此,我就把它写在这里,表达出诚意了。

像小说《洛丽塔》开头写的,字里行间完全暴露了这个故事吸睛的本事,身高体重三围,无需隐约其辞,说的就是“欲望与爱”要走出潮湿地,到太阳底下晒一晒,而且不惧看客惊诧的眼神。

“洛丽塔,我生命之光,我欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。洛——丽——塔:舌尖向上,分三步,从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛·丽·塔。。。。。。在我的怀里,她永远是洛丽塔。”你看这就开场了,一个继父这样形容14岁的继女,早熟的小姑娘也没想做个受保护的局外人,她似乎更了解“青春”意味着什么。

眉目传情,暗通款曲,直到小姑娘的妈妈知道真相后被车撞死,这场你情我愿的不伦恋,肆无忌惮地登堂入室了。生动细腻地描摹伦理道德之外的情与欲,爱与恨,为此,电影准备了足够多的胶片,所以这故事不是粗制滥造的作坊货,到处都是精心布置的情。

2.《这个杀手不太冷》1994年 (法国)

最初把《杀手莱昂》翻译成《这个杀手不太冷》的高人,会不会是张学友的粉丝呢?不管怎样,一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了,高人心里住着的小浪漫,嗅起来挺让人感动的。

洛丽塔是萝莉的来源,但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”,“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧,这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物,从角色定位到故事立意,都留有他的个人风格,别出心裁的方式讨巧又不滑腻,毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠,亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。

电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备,轮回来再次流行起来绝不是偶然,这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈,热裤,银后万年青,玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”,类似霸道总裁。少女们可以怀梦痴想,一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切,死都不怕的全球第一杀手,他最怕的是女孩受到伤害。

那还要等什么样的男神呢?生活大爆炸了,”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所,目标所在的城市是他们脚下的方向,出租屋是漂移的家,这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的,他们永远不会成为别人的目标,他们只需要收钱解决掉目标。事实上,电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家,她都是不幸的,杀手有爱没爱,他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉,他们是彼此生命的延续,注定相遇,注定相爱,注定分离。

3.《杰克和露丝的情歌》2005年(美国)

故事发生在一个即将“被消失”的乌托邦小镇,一对父女,一边守卫着他们的“理想国”,一边对抗着世俗的一切变故。疾病,成长的严肃问题,引出不伦恋的流言蜚语。看起来女儿的世界只有父亲,她对父亲的爱就如她对“物权”的理解榨油机
,她一直生活在父亲守护着“真空”里,外面的世界就是洪水猛兽。

而在父亲心底里隐藏着的已死去的光辉岁月,那是他得以生活下去的希望,女儿恰是这希望的唯一见证者与追随者。所以,他们的灵魂可以合一,但自然延续的生命却是属于单个人的。无法清晰地分割出爱的分界线,妒火、暧昧、争执、离别等等,都不能一概而论。若暂不谈爱,只说理想国,谈谈逃离肮脏的物质泥沼,不分彼此去开垦一处荒岛来避世。说到此,我会想到顾城的《英儿》,忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。

2005年,运气相当不错的卡米拉遇到了顶级的电影团队,与丹尼尔戴刘易斯共同领衔主演了《杰克与露丝的情歌》。这部剧几乎可以看做是丽贝卡.米勒为“情窦初开”的卡米拉拍摄的“写真集”。我是异常喜欢这部电影的,因为超级喜欢丹尼尔戴刘易斯,喜欢看卡米拉的样子,还喜欢这个酝酿了八九年之久的故事。电影里一首“I put a spell on you ”,把故事的灵魂完完全全钉在了五线谱上。不能忘记卡米拉浓密的眉毛迷人的眼睛,不能忘记她不食人间烟火的森女范儿。

4.《水果硬糖》2005年(美国)

老天在睡觉,黑猫警长在打盹,专干坏事的老鼠还在偷吃油,怎么办?等着把这家的油吃光了,再吃另一家的吗?动物世界里的事儿还真不好说,这个蹩脚的比喻故事又把我的思路推到了另一个死胡同。其实,我是想说,在影视剧里,为了正义,开启第三类法庭,以暴制暴、玉石俱焚,或许惨烈,但无需为此负责,所以那种回归原始的生存法则实在有感染力,每个人都在咬着牙斗恶鬼,心里想着“魔高一尺道高一丈,叫你知道什么是邪不压正。”小红帽反攻,“玩死”大灰狼的故事在上演。(用词太暴力,抱歉)。

《水果硬糖》打出32岁大叔与14岁小萝莉的广告,没有密爱的暖床,只有阉割的手术台,被麻醉的荷尔蒙,在斗智斗勇的密室逃脱游戏里挣扎。大叔与小萝莉相见,不一定非要谈情说爱,也可以是另一种面貌的存在。替被害的闺蜜复仇,14岁的少女办起事来,比FBI的超级探员还要老练。逼仄的空间,送上门来的未成年,等待猎物的恋童癖,谁是谁的刀俎,谁是谁的鱼肉,请你自己来看。全片一气呵成,没有尿点,艾伦佩吉的演技太帅了。

5.《成长教育》2009(美国,英国)

发生在1961年英国,是根据星期日泰晤士报某的回忆录改编的。一直流行这样的说法,好女人是男人的学校。这电影变了主谓宾的位置另外换了个形容词,改成了“坏男人是女孩子的学校”。

还算不错,女孩子学业有成,懂得及时毕业,得到了重新认识世界的机会。所以,电影看起来并不那么沉重。显而易见的英伦复古范,则把这段情包装成了贵妇们的午后茶,另外为看客提供了视觉享受。

故事是这样讲的。16岁的小女孩仰慕者很多,可是那些貌似循规蹈矩的优等生都不能入她的眼,结果她遇到了成熟稳重、多金、又有绅士魅力的单身中年男人,郎有情妹有意,这可怎么办才叫好呢?因为在大英帝国保守又体面的规则里,大叔与萝莉并不相配。

然后,有些东西的存在就是为了变通人的思想的。财富金钱就是王道。爱情到来时的排场够大,少女的父母以为自己的女儿钓到了金龟婿,还真是卖力地把女儿推进了不知火热还是水深的陷阱里。你大概猜到结果,女孩儿跟着中年男人吃香喝辣游巴黎以为找到真爱时,男人有妇之夫的底牌被揭开。

6.《熟男,我爱你》 2008 (意大利)

17岁的高中美少女是个热情奔放的整蛊专家,小调皮,小任性,小聪明,因为青春所以无敌。某些桥段看着一阵恍惚,觉得她笑的时候好像翁美玲,扎马尾的模样鲜眉亮眼,美得最令人心动。37岁的金牌广告创意人,占全了“大叔”的优质条件,多金,温柔,解风情,认真不乏浪漫,老练也会动感情。

跟小朋友谈恋爱,得跟得上年轻的脚步,先能玩到一起,再谈感情就方便多了。20岁的差距,在意大利的人文环境里绝不是爱情的牵绊,他们好尊重爱情,旁观者都是爱情的信徒,包括爹妈兄弟姐妹七大姑八大姨,实在有意见,最多耸耸肩,说两句风凉话,爱听不听。比如家里人觉得大叔配未成年少女不合适,他们会说,“你这个年纪早该有那么大的女儿了,而不是跟个小女孩谈恋爱,反正我们这么看,爱听不听。”大叔开始思考现实的问题了,所以逃婚落跑的女友回头再找他时,他决定放弃真爱的小萝莉了,淡淡的虐心游戏开始,放不下彼此,还要假装过得不错。

总之,爱情的自由国度,最容易出现爱这个、又爱那个、爱情泛滥成灾的状况,因此夹缝产业规模壮大,劈腿偷情业旺盛,偷吃窝边草只是技术问题,分分合合搭帮过日子也能接受,查第三者侦探社队伍壮大。可是,这些现实的问题最终在“真爱”面前黯然失色了。大叔与小萝莉在有灯塔的房子里过上了王子与公主的幸福生活。这部剧还有个特点,动不动就读诗歌名言,聂鲁达、缪塞、惠特曼、莎士比亚等等。配乐也是各种花痴流行曲,坏小子罗比威廉姆斯的“she’s the one”一直萦绕在耳畔。

7.《挽歌》2008年 (挽歌)

谭校长说他永远25岁!65岁的本.金斯利在《挽歌》里说他不想老去,其实他并没有老去,如果你觉得他看起来不小了,那么他只能告诉你,他的确是人老心未老,至少他的感受力如少年,欲念如青年,活动力如壮年,拥抱他想要拥抱的,他随时随地做好了准备。不拒绝一切美丽的人、事、物这显然是永葆青春的秘诀。

想来想去,大叔与萝莉的情侣组合在师生这个群体里最容易得到发挥,这里有天然的化学反应条件。年轻的想要可以仰望的独一无二,讲台上只有那么一个人;能够为爱不管不顾的,要小鹿乱撞的感觉,仿佛那个年长者的眼里只有她。于是,只等着捅破那层窗纸。《挽歌》里的师生恋偏成熟范儿,女主人公已经是参加工作的熟女了,但相对于吃过花甲寿宴的老教授来说,他们的组合仍是典型的大叔配萝莉。

这部剧里的爱又相对复杂一些,还有免费赠送的“关爱健康”话题。佩内洛普.克鲁兹与本.金斯利合作,多了一种文艺气息。整部剧看起来十分现代,大叔高大上的职业加五分,风流不羁的花花公子应该有个高智商的认证。爱情自然不能对等,一个认真投入时,另一个绞尽脑汁要逃离。结果,小姑娘放手了,大叔开始长相思。最后怎样了呢?病魔降临,一同追忆曾经的美好吧。

8.《鱼缸》2009年 (英国)

故事从15岁小姑娘米阿独自练习完街舞的喘息中开始,接着用留言交代米阿的友情陷入危机,然后用母女对骂的场景诠释家的概念。三张照片,童年的幸福,亲密的友情岁月,还有乖乖女的学生照,把曾经的美好轻轻地从米阿与观众的眼帘翻了过去。

米阿试图从糟糕的生活里叛逃,其实一直在逃,然后转身发现自己仍在原地打转。缺少爱的女孩子难逃一种命运,在虚伪的爱情面前失足,一粒“巧克力糖”就能收买她的心,不安好心的怪蜀黍正在等待时机。值得庆幸的是,“吃人”是不得已的恐怖做法,通常情况下,他们只想占便宜不买单。玩完要走人时,“叔叔的年纪太大捕鱼游戏平台
,不适合你。”一句话就把小朋友踢出他的生活圈。

显然,米阿母亲的男朋友康纳很了解这样的孩子,他开始用关爱展开行动。被爱引诱的小鱼上钩啦,趁母亲醉酒,米阿开始接近康纳。翻钱包,偷窥,对康纳若即若离,到后来献身、报复、回归,呈现了处于青春期的女孩子面对情感漩涡,复杂而又危险的心理变化。迈克尔.法斯宾德演绎大叔,绝对有看头,这个戏痴戏霸,已经把自身与品质电影紧紧地拴在了一起

9.《天使之恋》2009年 (日本)

闲着没事看一部岛国的爱情电影,这是非常环保的美容方式,据说流泪能排毒养颜。其实,能把人看哭了的电影,它跟电影质量的好坏并没有绝对的关系。泪窝浅泪点低的人看“猫和老鼠”也需要手帕纸巾之类的东西。有时情绪到了,开闸泄洪才能畅快淋漓。比如大姨妈来了,再比如狗血的桥段正好戳中了失恋小哥的死穴。

总之,日本电影人表达情感时的细腻与深情,注入到哪种电影里,总能在某一处把情煽出洋葱味,让人眼里辣辣的,泪就跟着落了。这其实是个值得思考的东西。动不动就是“菊与刀”,万能公式,我这儿也凑一个热闹,对呀!是民族个性使然吧。怎么就觉得他们“流着泪的微笑”那么动人呢?他们寻觅希望时总要流露坦然的绝望,向前走,说说笑笑,然后你觉得末世就在前头。

《天使之恋》的剧情要素其实不是我的菜,援交少女,绝症,家庭问题,校园暴力,蕾丝边等等,放到一起是沉重加沉重。不过有佐佐木希饰演的“反差萌”来调节气氛,这电影看着竟然变了味儿,是酸酸甜甜的味道。17岁的A型小萝莉,37岁的O型历史老师,一个是缓交女从良的成长记,一个是绝症大叔重燃生活的希望之梦,这一切都是爱情的力量。看到最后,终于呼口气,来源于生活的戏剧的确可以高于生活,坚持不放弃,生命之花就不会凋谢.

10.《大叔》2010 (韩国)

金赛纶拍韩版《这个杀后不太冷》时,才10岁,比娜塔莉波特曼小了四岁。这多少能让人做出粗浅的判断,14岁少女怀春的可能性更大一些。而《大叔》里的“情”所传递出的更多的是一种“救助”的恩情与良知。当然,你觉得你看出了金赛纶小朋友与元彬大叔暗流的情愫,那也在情理之中,感觉的问题越个性化越有趣。我们还可以给他们配上一句台词,“大叔,等我长大了就嫁给你。”然后在The End 前打出字幕,“未完待续!”

回到电影中,讲起有关大叔与小萝莉的故事,便要与血淋淋的黑暗现实一同烹饪了。揭开贩卖儿童器官的罪恶,正视吸毒贩毒的不归路,报仇雪恨扬善惩恶,其实根本没空“谈情说爱”,可是为什么一大一小的身影一出现,令人心动的感觉就有了呢?

本片导演曾说,动作只是外衣!他将更多精力放在人物精神层面刻画上。少女小米同元彬扮演的大叔是世界观截然不同的两个人,与其说大开杀戒的大叔是小米的拯救者,不如说是小米给了“大叔”第二次生命。是的,缘分就是这么回事,谢谢你守护我的生命,也谢谢你让我重生。

另外,《大叔》在能力范围内也算掌握了Cult Film的要领,多处凛冽逼真的杀人方式,杀得就是快、狠、准,这也是暴力片的精粹。留下一口气,嘱咐战友把最后的党费交了,抑或身子打成了筛子,还能跑百米,那是神耶,不是人呢,而且这种手法已经Out了。所以《大叔》在这一点表现得不错。

11.《白色婚礼》1989年 (法国)

布鲁诺.克雷默拍摄这部片子时,老人家已经六十花甲了。所以面对学校里的女中学生,这中间隔着多少代似乎不太好计算呢。反正17岁的凡妮莎.帕拉迪丝叫他一声爷爷,没人会有异议。不过演员的职责便是演什么是什么,老少师生恋是一种形式,发生爱情这一事实已经填平了年龄的鸿沟。

故事是这样的:少女的妈妈是个疯子,时常自杀入院。爸爸是个放弃一切的人,作为精神病医生,竟然医不好自己死去的心。玛蒂尔的两个哥哥自十五岁起吸毒贩毒,为逃避警察的追捕流浪到哥伦比亚,乃至印度,最终失去了联系。玛蒂尔十一岁时被两个哥哥拉下水,从此吸毒、卖淫。 内心深处的她,其实是个纯良的女孩子,所以她会选择离开肮脏污浊的群体,孤身一人来到陌生的地方继续求学,病邂逅了她一生真爱的男人,也就是她的老师,弗朗索瓦。

忘年恋,小萝莉配老蜀黍。当老师完全拥有自己的学生之后,情感的比重明显不对称了,强势的一方成为施暴无情的的人。于是,老师即便离婚也不会听命运女孩子,这种令人不安的伤害,把小萝莉逼上绝路。情欲在这部影片里,最大的看点便是德普的前老婆凡妮莎.帕拉迪斯,一丝不挂的福利一点不打折,她就像小精灵一样,那爱甜美的笑容让剧中这样一个小女生更多分被人怜爱的气质,那时她好年轻。

12.《迷失东京》2003年 (美国,日本)

我犹豫了一下,要不要把《迷失东京》放到大叔萝莉里,结果我发现,自己犹豫得毫无意义,不管大叔萝莉的关系如何发展,他们不一定都是爱情,“对吧,楼主”,我把自己绕进去了。想要提及这部影片,主要是因为寡姐斯嘉丽,童星出道,不交一份萝莉答卷说不过去。其实,把《缺席的人》、《戴珍珠耳环的少女》跟这部《迷失东京》合体,三合一放在这里比较圆满。

从《迷失东京》里不难看出,索菲亚.科波拉很懂斯嘉丽约翰逊的肉感之美,另外她也知道斯嘉丽身上还有一种神秘的欲念,里面掺杂着粘稠的慵懒的气质。所以这部寻找婚姻之外“灵魂伴侣”的电影,它设定大叔与萝莉的身份符号,再选择斯嘉丽来演绎那个寂寞的女人(其实只有19岁),即便她与比尔.默瑞什么都不做,没有勾手搭背,看客也能感受到欲燃烧的爱火。

不管怎样,这是一部性感小萝莉与落寞大叔一起代言的城市风光广告大片。对我来说,电影对漂泊孤独的探索,呈现的始终是装饰的摆设效果,收敛的欲望,欲言又止的迷茫,灯火阑珊处的孤影,都融化进了东京大都会的五光十色里,其实,我看到的是东京的夜色,好美好美。仿佛每一帧画面,都环绕着极致的唯美、浪漫。即便喧嚣的大街如玄幻的海市蜃楼,那么,连那悲伤都是美丽的。就像倚窗遥望星空的芭比娃娃(斯嘉丽),她看见的,我仿佛也看见了,熟悉、遥远,可是那么繁华,还觉得寂寞孤独啊。

13《缺席的人》2001年 (英国、美国)

科恩兄弟的《缺席的人》这部电影,在表现大叔萝莉之恋的态度上似乎并那么认真、热情、执着,当然设计了这样的人物关系,但也仅仅是点缀其间,不过是辅助刻画男主人公的性情而已。但是有比利鲍伯松顿这位大叔,再加上17岁的斯嘉丽,基本要素是凑成了。

剧中,斯嘉丽饰演的少女贝蒂是个双面娇娃。在家是乖乖女,在外是野玫瑰。她弹奏贝多芬失聪后创作的作品,缺少激情的演奏,在艾德(比利鲍伯松顿饰演)心里却是完美得无以复加的天赋与印象。以至于,他模糊了“爱”的概念,想要与贝蒂一生为伴,便想象他自己可以做贝蒂的经纪人,一手把她打造成世界巨星,以此赢得他个人存在的价值与尊严。显然,这不是在讨论谁对谁错,在艾德的心中是一种认可与不认可的问题。

但最后,连这点精神寄托也被剥夺了,贝蒂的轻佻是元凶,不过也有另一层的寓意,在父亲面前扮乖乖女的贝蒂用成人的方式取悦或感激艾德,在车里她低下头趴到艾德的胸前的那一刻,他们的关系便走到了尽头,贝蒂的所作所为浇醒了艾德内心沉睡着的理智。抛开爱情这个话题,《缺席的人》是一部有深度的、值得玩味的好电影。

14.《戴珍珠耳环的少女》2003年 (英国)

寡姐19岁时又拍了一部电影叫《戴珍珠耳环的少女》,讲述荷兰画家维梅尔创作同名画作时所发生的故事。主仆间的密恋,说的再明白一些就是有妇之夫身份的大叔与少女侍从之间的私情。用眼神与油彩表现出来的柏拉图式的爱恋,是这部剧表现爱欲的手法,自始至终都是隐忍克制的。事实上,两人注定没有结果的结局,呈现的恰是后人想象拜意出的另一种文艺。

15.《孤儿》2009年(美国、加拿大、法国、德国)

有这样一类人,特别喜欢拉偏架,是拉哪种偏架呢?他不讲道理,也不看客观事实,身边的人有事了,不管前因后果,他就数落身边的人,身边的人受委屈了也活该,总之与其发生摩擦的对方做什么都是对的。偶尔如此,这是属于有教养的,先检讨自己再找别人的问题。要是一贯如此,就会让人寒心、窝火。看客瞧着也觉得憋屈。

发生在爱情与婚姻的国度,那问题就更大了。《孤儿》里的丈夫约翰就犯了那样的大错,嘴上说着爱自己的妻子,但对妻子的信任度为零。别人说什么都是对的,妻子说什么都是主观情绪使然,是错的,是任性的,是无事生非。这就是千年小妖艾斯特能够轻而易举挑拨离间的缘由,最后把幸福的家庭搞得血雨腥风。我始终觉得信任是维持任何一种关系的先决条件,行动上的信任比口头上的爱有价值有意义。

说回到电影《孤儿》,这里的小萝莉,虽然是孩子的模样,实际上她是有抽象意义的真实年龄的,是个患有荷尔蒙紊乱疾病导致不老的精神病患者,对于这样的人,既不能用道德评判,也不能用法律收治,所以这符合恐怖片人物的特点。因此,小萝莉引诱男主人,这种大叔萝莉的关系都是为恐怖效果存在的。饰演艾斯特的伊莎贝拉.弗尔曼,当年12岁,小姑娘相当有魅力,是个有天赋的小演员。

16.《最佳出价》2013年 (意大利)

又是一位有点“超龄”的大叔,不过他是杰弗里.拉什,所以你若以看戏的心态看电影里的“爱情”,你会发现戏霸的魅力与年龄成正比,无需考虑跌幅的问题。还有一个金字招牌,这是朱塞佩.托纳多雷的片子。

是杰弗里.拉什把孤独年迈的鉴宝拍卖师演得太过生动了,所以我看他掉进小萝莉与男朋友设下的陷阱,心情Down了好一会儿。虽然培根说,没有恨也是寂寞的。可是让习惯了孤独的大叔,突然间经历毫无意义甚至是伤筋动骨的“变动”,结果仍要丢给他“孤独”的人生,这玩笑有点开得太过残酷了。

总之,毫无掩饰之意的骗局,我猜出了开始,也猜到了结局。可即便如此,我还是愿意装糊涂看他们要闹哪样,并享受杰弗里拉什带人入戏的演技。可怜的不只楚门,还有这老爷子。一切皆身外之物,可是空悬的墙壁为何像一张苍白的脸?对,要是你做了狮子,狐狸会来欺骗你;要是你做了羔羊,狐狸会来吃了你。

17.《罪恶之城1》2005年 (美国)

拍这部片子的时候,布鲁斯威利50岁了,杰西卡阿尔巴25岁。另外汇集的三位导演包括昆汀,及明星本尼西奥.德尔.托罗,克里夫.欧文他们都是这部戏的看头。最最重要的是,这电影的另一个名字叫做“酷”,是真的酷。罪恶之城,黑暗是城市最鲜活的血液,暴力血腥,美艳无情。而且还是用超有质感的黑白图画展现的,给风靡一时的漫画披上了华丽的斗篷,自此有了动感十足的立体形象。

像《低俗小说》,此剧也是组合拼装,讲三个故事,貌似不相干,其实是一种食物链式的结构。我所谓的大叔萝莉组,自然是给第三个故事的。因剧情需要,让饰演大叔的布鲁斯威利痴长到60多岁,而小萝莉杰西卡阿尔巴则还童至18岁。决斗起于一个叫南希(杰西卡阿尔巴饰演)的女孩儿被绑架,因为与爱,硬汉布鲁斯威利开始了与怪物黄杂种的终极较量。事实上,电影里的忘年恋,偶尔看起来像父女情,到结束时会恍然,用牺牲自我的方式来保护“爱”,这或许就是真爱。总之,在刀光剑影里,再柔的情也不能像悠悠流淌的溪水,“侠骨柔情”或许只是一种淡淡的感觉。

18.《公平的爱》2009 (韩国)

安圣基饰演50岁的大叔,自由摄影师,自己有个工作室里,一直单身,时常去兄嫂家蹭饭,每次去都带着要洗的脏衣服,嫂子嘴里不说,但会给他脸色看。兄嫂一直努力帮他物色年龄条件相当的女人,摄影师的品味决定了他的标准,不可能找个大婶搭帮过日子。

坑过大叔骗过大叔的好友8年未露面,再找上门来时已身患肝癌,昔日四兄弟聚在病房,冰释前谦。那位病者临终前嘱咐大叔偶然关照一下他的女儿南恩(李荷娜饰演)——一个25岁的大学生。大叔答应下来,并开始履行承诺。事实上,南恩暗恋了大叔很久,也许是6年,也许是8年。反正,他们的相见在南恩的主动下,迅速进入恋爱模式,熟悉,暧昧,拒绝,摊牌,接受,交往。然后25年的代沟出现,磨合,分手。最后镜头转入大叔住院的病房,幻想的美好,未知的希望,50%对50%。

19.《火柴人》2003年 (美国)

男神尼古拉斯.凯奇的作品。24岁的艾莉森.罗曼扮嫩有一手,倒退十年,说倒就倒,在剧中你不会怀疑那是个14岁的小女生。说到底还是演技,2009年她出演的恐怖片《堕入地狱》已证明了实力。

“被父亲”的凯奇大叔大概是史上最悲催的“爸爸”。突然冒出个女儿,竟然是一场大骗局的诱饵,问题是,他老老实实地上钩了。转瞬间,亲情没有了,友情没有了,保险柜也空了。事实上,《火柴人》里没有明确爱情这个话题,一直用“假父女”的关系推进故事。我是自己幻想来着,觉得那小姑娘转念爱上了凯奇,这场骗局会不会来个大翻盘。

当然不会,我这样编故事会被骂死。《火柴人》的魅力就在此,前三分之二都是暖场,骗子高手们在欢乐的气氛中秀骗技,随后圈套环环相扣。“恶人自有恶人磨”说得重了点,凯奇大叔虽算不上大恶,但这也是终结他骗子生涯的最好方式了。只是,看着看着心里悲凉了!

20.《末路爱神》2006年(英国)

《末路爱神》貌似有拒人于千里之外的冷脸,八斗之才的耄耋老人,锦心绣口中的文艺世界,不可避免的死亡话题,爱神是什么?与世界告别前想要留下的最后一首情诗吗......啧啧,还是算了吧。可是不小心又转到这部片子上,才发现要用100分钟啃一个硬邦邦的水果,它是山竹,剥去粗粝的果皮,里面是纯白、滑嫩的果肉,散发着清淡、爽口的甜滋味,真合我的胃口。

记得2013年末彼得.奥图尔去世时,微博里的热门头条里有纪念永远的《阿拉伯的劳伦斯》。想来,大家纪念的是一位可爱的老人,有奥斯卡终身成就奖的光环,还有他身体力行的品质。他把《末路爱神》演绎出了调皮逗趣的感觉,老爷爷爱上了花季少女,爱神的爱满满的。当然,就像老爷子躺在病床上演一场离世的戏,他一厢情愿的爱也在等待导演的一声“咔”!另外,我实在喜欢里面的台词,英国人的幽默是风轻云淡的,可是威力无比。

21.《偷天陷阱》1999 (美国,英国,德国)

这一年肖恩康纳利69岁高龄,凯瑟琳泽塔琼斯30岁,老人家保养得好,身份又在那儿,所以大叔配萝莉,颜值相当,实力相当,谁都不会委屈谁。其实,提到这部卖动作卖爱情的商业片,我总会想到发哥、红姑、哥哥的《纵横四海》,看《偷天陷阱》里躲红外线,我还会“切。切”地嗤之以鼻。看来侠盗的高科技有待提高,从1991年到1999年是以龟速发展的吧。

随便说说神偷这份职业是如何在银幕里放光彩的。欧洲的艺术家喜欢研究扒手;大陆的影视剧最爱瓜农地里偷西瓜的贼;而好莱坞跟Hongkong已经发言,他们喜欢满世界偷珠宝偷名画的江洋大盗。

要表现高大上,就要有高大上的装备。所以,我们看到江洋大盗身边一定要有个红颜知己,她可能是卧底,她可能是潜伏的双面人,她也可能是对大盗死心塌的爱人。《偷天陷阱》很贪心,把这三种可能包圆了,因此,这里的爱情并不那么简单。

22.《狩猎》(2012)(丹麦,瑞典)

有一种痛苦叫“百口莫辩”!如果,引发这种灾难的真相只有天知地知,那被诬陷的人跳进黄河也是洗不清的。对羞耻感道德感都很强的人来说,事情若大到尊严尽失,接下来的人生大概是生不如死的。这种可怕的境遇在哪种情境下最易生成呢?

一个人的时候!比如在严顺开的小品《张三其人》里,风把晾衣绳上的衣服刮掉了,你去拾?还是不拾?怎样做,衣主都会在心里怀疑你的人品。过往要是结过梁子,那嘴里就更不会饶人了。“不是你碰下来的,它是自己掉下来的?我这衣服在这晾得好好的,它自己往下掉?它八成是抽风了?”你看,没有人证,嫁祸给你的又是风,这黑锅背定了,你无话可说。这还算是小事。

大事发生在《狩猎》里,善良的大叔从来没猥亵过小萝莉,可是小萝莉觉得撒个小谎无伤大雅,不过是用小孩子的方式“惩罚”叔叔对她的关爱不够多。结果这在成人的世界炸开锅了,无异于一枚炮弹的威力,彻底击毁了大叔的人生。“童言无忌”没错,“保护未成年”更没错。恋童癖貌似都隐藏在朋友圈,宁信单纯的小孩儿不信复杂的大人,这也能理解。所以。。。。。。终于,错杀了一个好人!这实在让人难过,可是看客也不知这事有没有清晰明了的解决方案。

23.《艳娃传》1978年 (美国)

2009年的一条,引发了议论猜想,波姬小丝的妈妈一直把女儿当成摇钱树。因为违反猥亵出版法,10岁时的波姬小丝浓妆艳抹为花花公子拍摄的裸照在伦敦被停展。这个花边一下子让人联想到了小萝莉13岁时拍的电影《艳娃传》。

像那个纪录片《生于妓院:加尔各答红灯区的孩子们》所展现的现实,在妓院长大的女孩子们,她们被扣上娼妓二代的标签,绝大多数最终还是成为了卖肉为生的可怜人。波姬小丝饰演的“漂亮宝贝”紫罗兰是典型的例子,而她需要遭遇更多的磨难,因为她能想象出的世界的全部便是她眼中的声色犬马的淫乐模样,她极致的虚空的快乐迷惑了摄影家索求乌托邦的灵魂,总有一天,这些会来伤害她。

或许那也是天神的旨意。与母亲一同爱上一位包藏着懦弱文艺情结的妓院摄影师。被母亲遗弃,被爱人遗弃,被妓院遗弃,她站在天地间,她的眼神还是童稚的眼神。等她经历了这一切,世界又要露给她充满善意的笑容了,她始终逃离不了别人布下的棋局,无论是哪种形式,她都是玩偶——漂亮的宝贝。

24.《27个遗失的吻》2000年 (格鲁吉亚,德国,英国,法国)

夏天,14岁的小萝莉西贝拉来到姨妈家生活。姨妈所在的小镇里住着一对相依为命的父子,儿子米奇14岁,父亲亚历山大41岁。在这座小镇,这个夏天注定有一场致命的暴风骤雨,因一段离乱的恋爱关系像怪异的天象,已渐渐显出行迹。早熟的西贝拉爱上了亚历山大,是一见钟情。米奇爱上了西贝拉,也是一见钟情。但对成年人亚历山大来说,他选择用成年人最擅长的“沉默回避”的方式应对着这一切。

无法随心所欲转移爱情目标,所以三个人组合成的爱情看起来都是单行线。事实上,是西贝拉无意中打破了可以相安无事的关系。她接受了米奇的100个吻,米奇贪婪地吻西贝拉,以此印证他拥有西贝拉的爱情,直到吻到第73个,改变一切的枪声想起。米奇用父亲教他打猎的枪法射杀了父亲,西贝拉跟着远航的船长离去。米奇还欠西贝拉27个吻,27个遗失的吻再也找不回来了。

谈一场心动的恋情是十分美好的事情,一种快乐因子在体内迅速滋生繁茂,因此人能拥有强大的力量。如果,爱之外一切都是浮云,那么,对于相爱的两个人来说所有的问题都不再是问题了。遵循“先来后到”的顺序;彼此相爱就在一次,一个不爱就放手。这当然不能在现实中畅通无阻,否则电影《27个遗失的吻》里的故事便是毫无意义的。PS:米奇是个帅气的小正太,西贝拉笑的时候很美,但女孩子的声音低沉雄厚,唱歌或许会很好听。

25.《可爱的骨头》2009 (美国,英国,新西兰)

一个从童话里走出来的现实版小红帽的故事。在这儿,我认识了15岁的爱尔兰裔小美女西尔莎.罗南,蓝色的眼睛不仅会讲话,还会讲一个恐怖又悲伤的故事。49岁的斯坦利.图奇演一个阴暗双面的变态大叔哈维,演技太赞,人戏傻傻分不清。看戏中毒太深,完全迁怒于大叔本人了,有人评论,“这人长的就不像好人。”其实,大叔的可爱并不少见,在《朱莉与茱莉亚》里做梅姨的老公,那可是个善解人意的大叔。

《可爱的骨头》从没想过隐藏恋童癖杀人者的犯罪过程,但它使用了一种超现实的手法。童稚的视角,梦幻化的处理,无拘无束地拼接画面,直接衔接上了14岁生命终结的主题,这就完成了影片前后的统一。也透露给观者一个讯息,实际上是给起过坏心或正在起歹心的恶人一个忠告,用孩子的视角看待生命吧,那么残忍的手也会有所思考的。

看的过程中会有力不从心、爱莫能助的无力感,但结局还算可心,戏剧要歌颂希望。最后杀人犯哈维在那条从天而降(从树上)的冰凌的帮助下,坠入深谷,对所有人来说,冥界的邀请函来的晚了,但还能倍感欣慰。这是祭奠小红帽的童话结局,至始至终都用了超越现实的想象空间来构筑杀人与被杀的悲剧。而现实中,还有多少嗜血的恶魔夜巡在人间呢?

26.《割草叔叔》 1997年(英国)

十分有趣的电影,涉及贫富矛盾,歧视不公,恋童癖话题。山姆.洛克威尔饰演一位住在车房里的割草叔叔,形象阳光、善良、木讷。9岁的米莎.巴顿演绎富人家的小公主充气模特人体
,形象清新、可人、早熟。这姑娘长大以后走了成熟的性感路线,暴露成了她展示美的方式,这似乎也能从小朋友当年的演技里有所感觉。坦白说,这电影讲了“感情”,与爱情关系不大,但大叔与小萝莉的组合看着挺美的。

《割草叔叔》里温情的部分出现时,看客心里仍有块阴影挥之不去的,总觉得要“出事”。结果小萝莉德文的枪终于走火了,虽然射伤了一个亦正亦邪的迷茫青年,但她老爸估计做梦都不会想到自己的女儿会用枪指着他的脑袋。更不会想到女儿心中的那位专吃小孩的雅加婆婆(baba yaga)的恶人形象,恰是父亲引以为骄傲的“优越感”,是吃人的虚伪与歧视。

小萝莉德文从成人那里得到了“穷人都是垃圾,只要努力工作就能富有,不努力工作就会贫穷”的谎话。而现实存在的是:穷小子要为富家的小公主擦鞋;丢了东西,被怀疑的一定是穷人;割草的穷小子会勾引富家女;富人会用最差的杯子给穷人倒水喝,而穷人会用最好的杯子给到访的客人用……然而,割草叔叔给予了小萝莉信任与温暖。

27.《美国丽人》1999年 (美国)

玫瑰花的魅惑下,藏着人们未曾留意的针刺,当有意接近它时,躲过了看得见的危险,却不知隐秘的伤害悄然走来。这个对庸碌无趣的生活失去耐心的中年男人,既然没有勇气正大光明地走出婚姻,没有勇气舍弃所有看似光鲜靓丽的社会关系,他若仍想在这片枯槁的生命荒地燃着欲望的火焰,玩火自焚的结局是毋庸置疑的。

凯文史派西饰演的中年大叔,他的可怜人生竟然让我想到货架上的“方便面”。从出厂进超市,这袋方便面很不幸,舟车劳顿,经历各种折磨,袋子里已经伤痕累累,零七八碎。躺在超市货架上,没有未来可盼。监视器里看到一位貌美性感的小萝莉拿起这袋方便面,饶有兴致地捏来捏去,最后把袋子里的面捏成了稀巴烂,然后把它复位,人走了。有天,另一位大叔走到货架前,带走了那袋方便面,不管是泡来吃掉了,还是倒进了垃圾桶,这袋面的生命历程走完。

说来说去,我是把故事简单化了,可是更加抽象化了。所以还是要自己来看,偷窥行为,同性恋话题,大叔萝莉不伦恋,家庭悲剧,齐齐登场。总之,电影好看极了,另外凯文史派西的邪魅气质也是一大看点。

28.《出租车司机》1976年 (美国)

从越战的战场上回来的战斗英雄,成了出租车司机。认为拥有不死之躯的人,可以神话自己,也需要净化这个肮脏的世界。其实他是孤独愤怒的,活在边缘化的无视中,把他的“绝望”无限放大。他总要干一件大事,这是迟早的事。遇到卖身苟活的小萝莉时,他的人生其实转向了另一条路,他们之间没有爱情,是照镜子照出了相似的“悲惨”。

爱情降临了,即便那是单恋,在市政厅工作的美女给了“愤怒英雄”重拾热爱生活的希望,活着有另外的价值了。可是,两个世界的人怎么可能相爱呢?爱情鸟飞走了,英雄疯狂了。血洗了妓院,救了小萝莉,他应该去见上帝了,事实上,他自己都没想到,他在生活战场上又做了一次英雄。

你若没看过《出租车司机》,得闲不如找来看一下,它也名列世界经典电影Top100,而且排名靠前,还是马丁斯科西斯的经典之作,剧本、卡司、剪辑、配乐各种牛掰。我作为电影入门小班的旁听生,因为看过这部片子很多次,表示很得意。电影故事的思想内涵先不说,单说它的色相,40年前的电影能时髦成这样,被点赞,赚个惊叹号,简直小Case。另外,还在乎表象的我不可能不被它吸引,莫西干头,M65风衣,鱼嘴松糕凉鞋,各种流行元素潮爆了。罗伯特德尼罗帅得一塌糊涂,14岁的朱迪.福斯特更令人惊艳,气质之美看来是与生俱来的。

29.《蓝白红三部曲之红》1994年(法国,波兰,瑞士)

若知道克日什托夫。基耶斯洛夫斯基,没人不知道《红白蓝三部曲》,若看过电影“蓝,白,红”,大概也了解了取自法国国旗上的三色,分别寓意了“自由,平等,博爱”。有趣的是,这三部电影都选择用爱情这片土地来种植导演心中的已准备好的戏剧种子。到《红》这一部,他决定用可收留无限宽容的胸怀来结束他的故事,在前两部电影里出现过的人物在此相聚。

所以你看到,平行无交集的人物,他们会产生关系,他们会在意想不到的境遇里结缘。圆滑世故又灰暗无情的老法官会被充满阳光的善良女孩儿影响,女孩子也会从老法官的“愤世嫉俗”里看到柔软的东西。当然,万家灯火亮在眼前,隔窗望去,依然能看到不体面的故事。谎言,背叛,欺骗,猜忌,无视、相恨。于是,由“爱”来消融这一切。

30.《冬眠》2014年 (土耳其,法国,德国)

写专栏又编书的哥哥,他是位退休的演员,生于望族,父亲过世后,回到老家,继承了家族的大部分遗产。他还娶了貌美如花的年轻姑娘,起初他们相亲相爱,后来在磕绊争吵的互虐中进入到了井水不犯河水的貌合神离状态,这样的日子过了两年,接下来如何过下去,他们走入画面。

妹妹离了婚之后,便从伊斯坦布尔搬回到了哥哥所在的安纳托利亚的老宅里。她选择抛弃婚姻,这一结果并没有给她带来豁然的重生,她矛盾的纠葛就像平衡秤上的指针,一会向左,一会向右,走不出阴霾的心境影响着她整个的生活态度。无力感使她变得尖酸刻薄,同时也脆弱敏感。

哥哥、嫂子、小姑子住在舒适温暖的窑洞里,这座城堡足够大,容得下三个人互不相见的可能。我说“己所不欲勿施于人”,可是你太过强悍,即便化身为一条影子,也要掠夺走我所需要的阳光,这种强盗的粗蛮行为,却是以爱的名义。他说,他再也找不回从前的那个他了,那个充满魅力、幽默、热情的他消失了。昔日热恋的年轻女子,她只从窗口处隔着窗框玻璃淡漠地俯视窗下熟悉又陌生的脸,所幸,她读得懂他的眼神。

一事无成,绝不是别人的错。没人束缚你的手脚,存在感需要自己去寻找去努力。你可以去做自己喜欢的,可以阅读,可以重拾自我。她则以“哥哥”从不体恤别人的自私自利之心为靶,毒舌讨伐一切令她难过窒息的事,她只能用迁怒的方式讨回内心的平衡与安慰了。。。。。。

社会问题,体制弊端,贫富差距,人性善恶,这些永远要把单纯拖进复杂里的东西,让一场闭关自省的活动显得沉重。他与穷人们不对话,把一切全权交给了管家,他只负责分析他所看到所理解的问题。然而,贫穷会让自尊轻而易举地成为双刃剑,贫穷也会让施与受之间水火不容。他与他们之间没有可以直达心灵深处的路线。善也会被认作“企图”,“恶”更会被认作“罪恶”。

这样的论战在《冬眠》里从头论到底,不会终结。2014年在戛纳斩获主竞赛金棕榈大奖的土耳其电影《冬眠》,它是这样给人以猝不及防的醍醐灌顶之力。如徐徐微风吹动柳条,沉稳内敛的叙事节奏掌控着自如生动的声话影像,呈现明信片风格的摄影画面。这些优质的特质只是锡兰一贯的风格,能轰炸耳朵燃烧脑细胞的是他将要呈现的另一个自我。

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